Nisrine Boukhari: A Letter Between Two Cities

still photo

A letter between two cities. Damascus Vienna

In collaboration with AllArtNow

 

City Link Festival, Gängeviertel, Hamburg

Sept 5th — 14th 2014

We have not just been displaced because of the war but we carry the city inside us wherefore the city is displaced too.

The two videos showed in the exhibition are part of an ongoing project of several letters being sent from Damascus to another city in the world. The letters are humanising the city in its speech and researching the idea of a city in conflict.

The letters presented here, are from Damascus to Vienna and from Damascus to Copenhagen.

 Nisrine Boukhari is a multidisciplinary artist, she graduated from the sculpture department at the fine arts faculty in Damascus, and has obtained a Master in Social Design from the University of Applied Arts/Vienna. In her work, she uses concepts of psycho-geography to explore our relationship to inner and domestic space.

 AllArtNow is considered to be the first independent collective space in Syria for visual arts, multimedia and contemporary arts.

The videos, courtesy by AllArtNow, is part from their program “AllArtNow on Move”.

AllArtNow was founded in 2005, as the only independent collective organisation for visual arts in Syria. The founders aim to create greater opportunities for emerging Syrian artists and the development of the contemporary arts practice in Syria.

Since July 2012, AllArtNow closed its door in Syria to open it to Syrian refugee families and started to work in different places in the world as a nomadic space.

 

To know more, please visit: www.allartnow.com and www.nisrineboukhari.com

 

Further information on the festival please visit www.city-link.org

 

Replacement Models for the Artist Run Space – THE WINTER OFFICE

TWO

 

Replacement Models for the Artist Run Space
a proposal and an artist book by THE WINTER OFFICE
Antechamber Publishing House, 2014

For the Artist Run festival at Overgaden, Copenhagen in May 2014 THE WINTER OFFICE  proposed a conceptual work of art/architecture addressing their research and conceptual concerns regarding “artist run” spaces, use, and development – in the form of a publication. The publication presents a series of monochrome drawings as investigations of space, aiming to suggest a ”new” architecture for the artist run space.

THE WINTER OFFICE is an experimental work group with an interest in architecture, planning and social science research, coordinated by the American artist Hugo Hopping, the Danish architect and urban planner Johanna Ferrer Guldager, and the Italian architect Sara Armento. http://thewinteroffice.net

Artist Run is an international festival, with more than fifteen local and international artist-run exhibition spaces. Each contribute with an exhibition and joint vernissage event at locations spread throughout Copenhagen. http://www.artistrun.net

For the Artist Run festival Antechamber invited THE WINTER OFFICE as a continuation of the online publishing experiment The Void; the first edition – spanning over a year – created by Hugo Hopping.

Image: from the Artist Run conference May 10-11 2014

ReplacementModels

 

Walls and Other Walls – Johanne Sigvardsen and Hilda Ekeroth (ed. Hilda Ekeroth)

photo

Exhibition booklet. Published in connection with the exhibition: Walls and Other Walls by Johanne Sigvardsen and Hilda Ekeroth in Ok Corral, Copenhagen 2014. 16 pages. Saddle-stiched, hand sewn. First print 30 ex.

Antechamber Publishing House, Copenhagen 2014

Ed., layout, print, binding: Hilda Ekeroth

ISBN:87-996129-2-5

 

 

 

The Void

THE VOID is a yearlong publication project commissioned by Antechamber- Project for Drawing and Other Research.

Every month, from September 2013 – August 2014, a new contribution will be added to the project.

Enter THE VOID

Jeuno Je Kim and Lasse Krog Møller: The Residents: Greece Gropers & Ore X Crepe

June 7th – 29th

Opening June 7th 17 pm – 21 pm

Welcome to the exhibition!

Visit by Lisa Sigal Drawing Center NYC

http://thebottomline.drawingcenter.org/2013/04/17/amber-chamber-antechamber/

A Portrait of Eleanor: en udstilling af Jeanette Sætre

Fernisering fredag 12. april kl. 17-21
Åbningstider 13. april – 3. maj, ons – lør. kl. 12–17

ACT III
THE SAME SCENE – The table has been placed in the middle of the stage, with chairs around it. A lamp is burning on the table. The door into the hall stands open. Dance music is heard in the room above (…).
(…)
(…)
(…)

Hel. – You have destroyed my whole happiness. You have ruined my future. Oh, it’s frightful to think of! I am in the power of a scoundrel; (…) And all this disaster is brought upon me by an unprincipled woman.
Nora – I did it for your sake!

Uddrag fra A Doll’s House Repaired

I udstillingen A Portrait of Eleanor tager Sætre udgangspunkt i den revolutionære Eleanor Marx (datter af Karl Marx); oversætter af skøn- og faglitteratur, forfatter, offentlig debattør og taler, samt skuespiller, med en overbevisning om kunstens centrale rolle som redskab i kampen for social forandring og kønnenes ligestilling. Det afgørende for hende som oversætter og skuespiller var teksten/værkets sociale betydning. Udstillingen er en del af, og et afsæt for en publikation om Eleanor Marx’ kunstsyn, som udkommer senere i år – det sidste kapitel dog allerede ved udstillingens åbning – i form af en booklet.

Der serveres vin, champagne og makroner til ferniseringen. Velkommen!

Jeanette Sætre (NO)1983 studerede ved Kunstakademiet i København mellem 2004 og 2010. Her mødte hun Hilda Ekeroth som hun idag driver Antechamber sammen med.

Projektet er støttet af Københavns Kommunes Billedkunstudvalg og Statens Kunstråd.

Hilda Ekeroth: List of Influences

Opening: Feb 1. 17 – 21
Exhibition: Feb 1. – 23. 2013

This page has no words for a reason
That is what it says on a blank page, in a real book, that is put online.

I´m drawn to fragmentary forms, to lists, diaries, notebooks, and letters. It´s the concreteness of these forms, the clarity of their adress, that appeals and elicits a frission, a touch of promise. I tear images out of magazines and brochures. I like the miniaturization and the possibility of possessing the thing. Perhaps I still write like a photographer – I go out into the world of other people´s writing and take snapshots.

After years of listening to his music, I still have zero sense of how his creative decisions are made, or not made: Does he take time recording his punched-in overdubs? Does he know the order of any of his tracklists? Has he ever done a second take in his life?

With the atrocious stuff, of course, the added mystery is: “Did he even listen to this? And good lord, why am I?

Hilda Ekeroth graduated from The Royal Danish Academy of Fine Arts, MFA in 2011. She is one half of the duo behind Antechamber.

The exhibition is supported by Statens Kunstråds Billedkunstudvalg and Københavns Kommunes Billedkunstudvalg.

 

 

Talk: Per Aage Brandt.

I forbindelse med Anette Abahamsen og Maria Finns udstilling.

Fredag den 23. nov kl 14.00

Vel mødt!

Allusion: Anette Abrahamsson og Maria Finn

   

 

Fernisering 2. November 2012 Kl 17-21

Udstilling 3. November – 24. November 2012

 

Til udstillingen ”Allusion” på Antechamber har Abrahamsson og Finn taget udgangspunkt i andre steder, og selve stedet, for at skabe en antydet fortælling. Med antydningen ønsker kunstnerne at skabe en narration, hvor karakteren stadigvæk er nærværende, men trukket tilbage, og hvor det er sammenstødet mellem to forskellige steders materialitet, Mallorcas planter og Antechambers rum, som formidler en uudtalt historie.

På udstillingen viser Abrahamsson en serie akvareller, som er lavet i løbet af et månedslangt ophold på Mallorca i august i år. Tørrede planter, græsstrå, nødder, blomster, en ventilator er alt sammen motiver fra denne plads som nøgternt er gengivet med alle sine detaljer på papirets ellers rene flade. Alle disse artefakter er indsamlede på et specifikt sted, men uden et ønske om at formidle netop dette steds fauna, men med blik for det oversete, en nærlæsning af noget så tæt på, at man ikke ser det. Med sit studie af det udvalgte materiale formidler Abrahamsson en læsning af det oversete i de nære omgivelser.

Finn har taget udgangspunkt i Antechamber som sted, og har efter fotografier, taget på stedet, fremstillet tegninger, som på en gang gengiver motivet eksakt, og samtidig abstraherer det. Disse detaljerede blyantstegninger registrerer med gråtoner både sten og græs samt skitser og noter til andre værker, som kunstneren har registreret på stedet med sit kamera. Disse tegninger kompletteres med et lydværk, som tager udgangspunkt i rummets egne lyde – som forstørres op og arrangeres sådan, at det stadigvæk er en dokumentation, men samtidig peger mod en anden sammenhæng; akvarellernes og tegningernes antydede narration.

Fraværet af en karakter formidler Finn gennem et par fotografier, som nærlæser slitagen på en sort T-shirt ved albuerne, som detalje, uden at vise resten af personen. Abrahamsson viser to malerier af en hund – samme motiv, som i kraft af gentagelsen, formidler en anden form for nærlæsning.

Anette Abrahamsson er billedkunstner og professor ved Malerskole 2 på Det Kgl. Danske Kunstakademi. Hun er svensk, bosat i Danmark og havde sit danske gennembrud i 1980′erne, som en del af den unge, vilde ”Kniven på hovedet”-generation. Efter 80’ernes metamaleri har hun arbejdet videre med appropriationer af den moderne malerkunsts stereotyper og udviklet en egen form for konceptuelt maleri. Hun har tidigere undervist på Konsthögskolan i Malmö (1995 – 2001) og Det Fynske Kunstakademi i Odense (2001 – 2006). Abrahamsson har deltaget i en række udstillinger i ind- og udland og er repræsenteret på adskillige museer i Sverige og Danmark.

Maria Finn er billedkunstner, uddannet ved Det Kongelige Kunstakademi (1991 – 97), hvor hun også skrev Ph.D.-afhandlingen ”Billeder mellem ordet og filmen” (2007 – 2010), som analyserede bl.a. still-billedets fortællende og stedsbestemmende funktion i film. Finn har gennem årene arbejdet især med tegning og fotografi og siden 2007 med video. Hun har deltaget i og kurateret en række væsentlige udstillinger i ind- og udland, og er udgiver af Plum Velvet. Finn er født i Göteborg, men bor og arbejder i København.

 

Projektet er støttet af Statens Kunstråds Billedkunstudvalg.